유동환의 생활경제칼럼

한국에서의 영화 시사평가

1. 개봉 시기와 영화관

이 영화는 미국 개봉(1957년) 후 약 1년 뒤인 1958년 8월 29일에 한국에서 개봉되었다.

주요 상영관: 당시 서울의 일류 개봉관이었던 단성사에서 상영되었다. 단성사는 당시 한국 영화 상영의 메카이자 가장 유서 깊은 극장 중 하나였으므로, 이곳에서 개봉했다는 것은 이 영화가 당대 최고의 기대작이었음을 의미한다.

2. 당시의 인기와 사회적 분위기

1950년대 후반 한국 사회에서 이 영화의 인기는 상당했다.

헤밍웨이 붐: 당시 한국 지식인층과 대학생들 사이에서는 어네스트 헤밍웨이의 소설이 선풍적인 인기였다.하드보일드 문체와 길 잃은 세대'의 허무주의는 전후 한국의 불안한 사회 분위기와 기묘하게 맞물려 큰 공감을 얻었다.

에바 가드너와 타이론 파워의 위상: 주연 배우인 에바 가드너는 당시 한국 남성들에게 '관능의 여신'으로 통했고, 타이론 파워는 귀공자 같은 외모로 여성 팬들의 절대적인 지지를 받았다. 이들의 출연 자체만으로도 극장은 인산인해를 이뤘다.

이국적인 서구 문화에 대한 동경: 전쟁의 상흔이 가시지 않은 한국에서 파리의 세련된 카페 문화와 스페인의 정열적인 투우 장면은 관객들에게 강렬한 시청각적 해방감을 선사했다. 특히 파리의 카페 사교 장면은 당시 모던 보이, 모던 걸을 자처하던 젊은이들에게 동경의 대상이 되었다.

3. 당시의 평가

당시 신문 광고나 평론들을 보면 문학적 향기가 높은 대작이라는 수식어가 자주 등장했다. 단순히 재미있는 영화를 넘어, 원작 소설의 깊이를 영상으로 옮긴 고품격 영화로 인식되었다. 비록 원작의 비극적인 색채가 강했지만, 대중들은 그 속에서 피어나는 인물들의 복잡한 감정과 사교 생활의 화려함에 열광했다.

필자가 국민학교 6학년 시절 누님이 단성사에서 이영화 관람후 에바가드너와 타이론 파워를 좋아했던 기억이 난다. 이영화를 본 20대초의 누님은 설래는 마음으로 극장입구에 설치한 나무난간을 통해 단성사를 들어갔을 것이다.  그 시절 단성사는 종로의 상징이자 문화의 중심지였고 익선동 집에서 5분정도 걸리는 단성사 건물 정면에 걸려있는 타이론 파워와 에바가드너의 얼굴이 그려진  수제 대형 간판화는 지나가는 모든이들에게 낭만적인 관심사였다.

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한 줄 평: 원작의 건조한 하드보일드 문체를 할리우드의 화려한 색채로 덧칠했으나, 그 밑바닥에는 여전히 지울 수 없는 인간적 유대와 사랑에 대한 갈망이 흐르는 수작.

캐나다에서 영국인 친구들의 일상적인 대화들처럼, 소설 속 인물들도 끊임없이 먹고, 마시고, 농담을 주고받는다. 하지만 그 가벼운 대화 밑바닥에는 전쟁이 남긴 지울 수 없는 상처와 어떻게 살아야 하는가에 대한 근본적인 허무가 깔려 있다.

이 소설을 재편한다면 특히 이 말없는 슬픔(unspoken sadness)보다  진실한 사랑은 상대의 약점을 보완해야 하는 것으로 엮어가야 하는 것이 아닌가 한다.

특히 성(sex)을 단순한 쾌락이 아닌, 서로를 선택하고 결합하는 뇌의 고등 활동으로 해석할수 없을까. 즉 제이크의 신체결함이 두사람의 결합을 막는 벽이 아니라 오히려 서로의 존재를 더 깊게 갈구하게 만드는 특별한 유대조건을 형성할수 도전과 성공으로.

재편 할수 있는 결말: 태양은 다시 떠오른다 - 뇌와 영혼의 공명

1. 마드리드, 그 익숙한 호텔 방

브렛은 침대에 앉아 담배를 태우고 있다. 그녀는 방금 페드로 로메로를 떠나보냈다. 젊고 건강한 육체를 가졌던 그였지만, 브렛의 영혼에 남아있는 깊은 멍을 채워주지는 못했다. 그때 문이 열리고 제이크가 들어온다.

2. 육체를 넘어선 뇌의 선택

제이크는 말없이 브렛의 곁에 앉는다. 예전 같으면 두 사람 사이에는 불가능한 육체적 관계에 대한 침묵의 절망이 흘렀겠지만, 이제 그들의 눈빛은 다르다.

브렛: "제이크, 로메로는 나를 소유하려 했어. 하지만 당신은 나를 이해하지. 내 뇌 속의 모든 뉴런이 당신의 목소리에만 반응해. 이건 단순한 본능이 아니야. 내 영혼이 당신을 선택한 거야."

제이크: "브렛, 전쟁이 내 몸의 일부를 앗아갔지만, 그 덕분에 나는 당신을 온전히 마음으로 읽는 법을 배웠어. 우리의 사랑은 물리적 결합 그 이상의 회로로 연결되어 있어. 내 시냅스는 오직 당신이라는 신호만을 기다리고 있지."

3. 보완과 치유의 해피엔딩

두 사람은 서로의 손을 맞잡는다. 제이크의 정서적 안정감은 브렛의 불안한 방랑벽을 잠재우고, 브렛의 생동감은 제이크의 냉소적인 내면을 밝힌다.

과거의 소설이 "우리는 안 돼"라며 각자의 길로 흩어졌다면, 이 현대적 재구성에서 두 사람은 서로의 부족한 조각을 맞춘 완벽한 퍼즐이 된다. 그들은 더 이상 술과 소모적인 사교 파티 뒤로 숨지 않는다.

4. 마지막 장면: 택시 안에서의 대화

두 사람은 택시를 타고 마드리드의 거리를 달린다. 창밖으로 뜨거운 태양이 내리쬐지만, 더 이상 공허하지 않다.

브렛: "제이크, 우리가 함께라면 정말 멋진 삶이 될 거야. 그렇지?"

제이크: (브렛의 어깨를 감싸 안으며) "이미 시작됐어, 브렛. 우리의 뇌가 서로를 가장 완벽한 파트너로 인지했으니까. 이제 태양은 우리를 위해 떠오를 거야."

1926년 발간된 헤밍웨이의 태양은 다시 떠오른다 소설은 1차대전후 참혹한 전쟁을 경험한  길 잃은 세대(Lost Generation)의 공허함과 방황을 가장 잘 보여주는 작품이다. 필자가  40여년간 캐나다에서 만난 20여명의 영국인들과의 사교 생활에서 느껴지는 끊임없는 일상 대화와 모임의 분위기가 이 소설의 분위기 자체를 형성하고 있다. 그들의  일상대화중  제이크와 브렛의 가슴 아픈 연인 관계가 독자들의 시선을 끌고 있다.

주요 인물 분석

줄거리: "사랑하지만 함께할 수 없는 두 사람"

1. 파리의 권태와 소모적인 일상

제이크와 브렛을 포함한 일행은 1차 세계대전 이후 파리에서 의미 없는 술자리와 사교 모임을 전전한다. 제이크는 브렛을 진심으로 사랑하지만, 전쟁의 상흔인 신체적 결함 때문에 그녀에게 완전한 남자가 될 수 없다. 브렛 역시 제이크를 유일하게 사랑하는 사람이라고 말하면서도, 육체적 만족이 없는 관계를 견디지 못하고 끊임없이 다른 남자들과 염문을 뿌린다.

2. 스페인 팜플로나의 축제와 갈등

이들은 투우 축제를 즐기기 위해 스페인 팜플로나로 향한다. 축제의 열기 속에서 긴장감은 폭발한다.. 브렛을 추종하는 로버트 콘의 집착 그리고 브렛이 젊은 투우사 페드로 로메로와 사랑에 빠지면서 일행 사이의 균형이 깨진다. 제이크는 자신이 사랑하는 여자가 다른 남자(로메로)와 이어지도록 돕는 비극적인 중개자 역할을 자처하며 깊은 자기혐오에 빠진다.

3. 축제의 끝, 그리고 허무한 자각

축제가 끝나고 일행은 뿔뿔이 흩어진다. 로메로와 떠났던 브렛은 결국 그를 떠나보내고 마드리드에서 제이크에게 구원 요청을 보낸다. 제이크는 다시 그녀에게 달려가지만, 두 사람이 택시 안에서 나누는 마지막 대화는 이 소설의 주제를 관통한다.

브렛: "제이크, 우리가 함께할 수만 있었다면 얼마나 즐거웠을까(What a fine time we could have had)." 제이크: “그래, 그렇게 생각하면 참 좋지(Isn't it pretty to think so)?"

제이크와 브렛의 관계: 비극적 낭만

두 사람의 관계는 닿을 수 없는 평행선이다. 제이크는 그녀를 위해 모든 것을 인내하고 헌신하지만, 결코 그녀의 곁에 안착할 수 없다.

소설의 영화

1957년 헨리 킹 감독이 연출하고 타이론 파워(제이크 역), 에바 가드너(브렛 역)가 주연을 맡은 영화 태양은 다시 떠오른다는 원작의

길 잃은세대의 허무함과 화려한 할리우드 시스템이 만난 독특한 결과물이다.

당시의 시사평가

호화 캐스팅과 시각적 풍요로움: 당시 비평가들은 이 영화의압도적인 시각적 미학에 높은 점수를 주었다. 시네마스코프(CinemaScope) 기법으로 담아낸 스페인 팜플로나의 투우 축제와 프랑스 파리의 거리는 마치 관객이 그 자리에 있는 듯한 현장감을 선사했다.

에바 가드너의 브렛: 세상에서 가장 아름다운 동물이라 불리던 에바 가드너는 원작의 파괴적이면서도 매혹적인 브렛 애슐리를 완벽하게 시각화했다는 찬사를 받았다.

이국적 정취: 전후 관객들에게 유럽의 낭만과 스페인의 열정을 대리 만족시켜 주는 여행 영화로서의 가치가 높게 평가되었다.

원작의 '허무' vs 영화의 '낭만

가장 엇갈린 평가는 원작의 냉소적이고 건조한 톤을 영화가 얼마나 잘 살렸느냐는 점이었다.

부드러워진 결말: 헤밍웨이의 소설이 "우리는 안 돼"라는 절망적 인식을 끝까지 유지한다면, 1957년 영화는 할리우드 황금기 특유의 낭만적 감수성으로 이를 다소 순화했다. '약점을 보완하는 사랑'의 가능성을 엿볼 수 있는 여지를 남긴 셈이다.

비판적 시각: 일부 평론가들은 주연 배우들의 실제 나이가 원작 캐릭터들에 비해 너무 많아(타이론 파워는 당시 40대 초반), 전후 20대 청년들의 방황이라는 생동감이 떨어진다는 지적을 하기도 했다.

조연들의 빛나는 연기 (에롤 플린의 재발견):이 영화에서 가장 높게 평가받는 지점 중 하나는 몰락한 귀족 마이크 캠벨 역을 맡은 에롤 플린의 연기다.

그는 실제 자신의 삶처럼 알코올 중독과 파멸에 이른 남자를 처절하고도 유머러스하게 연기하여, 원작이 가진 상처 입은 인간 군상의 모습을 가장 잘 재현했다는 호평을 받았다.

긍정적인 관점에서 본 시사평가: 1957년작은 원작의 차가운 허무주의에 인간적인 온기를 불어넣으려 시도한 작품으로 평가할 수 있다.

영화 속 제이크와 브렛은 서로의 상처를 응시하며 그 고통을 함께 견뎌낸다. 이는 단순한 신체적 불구를 넘어, 서로의 존재가 서로에게 유일한 안식처임을 뇌가 인지하고 선택하는 과정으로 해석될 여지가 충분하다.

한국에서의 시사평가:

(다음호에 계속)

어네스트 헤밍웨이(1)

어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway, 1899-1961)는 20세기 미국 문학을 대표하는 작가로, 간결하고 강렬한 문체인 '하드보일드(Hard-boiled)' 스타일을 개척한 인물이다. 그의 삶은 화려한 문학적 성취와는 대조적으로 가족 대대로 이어진 정신적, 신체적 질병의 비극이 얽혀 있었다.

1. 헤밍웨이의 주요 약력 및 저술

헤밍웨이는 제1차 세계 대전 참전 경험과 기자 활동을 바탕으로 사실적이고 생동감 넘치는 작품들을 남겼다.

초기 활동: 1917년 토론토 스타 외신기자로 사회생활을 시작했으며, 제1차 세계 대전 당시 이탈리아 전선에서 구급차 운전병으로 복무하며 부상을 입었다. 이 경험은 훗날 그의 작품 세계에 깊은 영향을 주었다.

2. 가족 내력: 유전적 비극

헤밍웨이 가문에는 자살의 저주라고 불릴 만큼 심각한 정신적 질환과 자살의 역사가 반복되었다. 4대에 걸쳐 최소 5명의 가족이 스스로 목숨을 끊었다.

아버지(클라렌스): 1928년 우울증과 당뇨병 등으로 고통받다 권총으로 자살했다. 이는 헤밍웨이에게 평생 지울 수 없는 상처와 죄책감을 남겼다.

형제: 여동생 우르술라와 남동생 레스터 역시 자살로 생을 마감했다.

후손: 그의 아들 그레고리는 양극성 장애를 앓았고, 손녀인 모델 마고 헤밍웨이 또한 우울증과 약물 중독 끝에 자살을 선택했다.

3. 정신이상과 치료 가능성: 혈색소침착증(Hemochromatosis)

헤밍웨이가 말년에 겪은 극심한 우울증, 망상, 성격 변화는 단순한 정신질환이 아닌 유전적 신체 질환에서 비롯되었을 가능성이 크다.

치료될 수 있었던 질병: 혈색소침착증

현대 의학자들은 헤밍웨이가 혈색소침착증)을 앓았다고 분석한다.

질환의 특징: 체내에 철분이 과다하게 축적되어 간, 췌장, 뇌 등 주요 장기를 파괴하는 유전병이다.

증상: 간경변, 당뇨병(헤밍웨이도 앓음)뿐만 아니라 심각한 우울증, 피로, 성격 변화 및 정신적 혼란을 유발한다.

치료 가능성: 이 병은 조기에 발견하면 주기적인 헌혈(사혈)을 통해 철분 수치를 조절함으로써 정상적인 삶을 유지할 수 있는 질환이었다.

오진과 잘못된 치료

당시 의료진은 그의 신체적 원인을 발견하지 못한 채 정신과적 문제로만 접근했다. 그는 메이요 클리닉에 입원하여 수십 차례의전기충격요법(ECT)을 받았으나, 이는 오히려 그의 기억력을 손상시키고 작가로서의 정체성을 앗아가는 부작용을 낳아 상태를 더욱 악화시켰다. 결국 그는 퇴원 직후인 1961년 7월 2일, 자신의 엽총으로 생을 마감했다.

헤밍웨이의 결혼과 작품들

그의 유명작품수는 장편 중장편 합해 약 80여권이 넘는다

그중 4편의 유명작품은 네명의여인들과 결혼생활을  통해 편집되었다.

첫번째 부인: 엘리자베스 해들리 리처드슨 (1921–1927)

부인 성격: 헤밍웨이보다 8살 연상으로, 매우 헌신적이고 인내심이 강한 성격이었다. 헤밍웨이가 가난한 무명 작가였던 시절, 그의 재능을 믿고 전폭적으로 지지해 준 '첫사랑'과 같은 존재다.

배경: 프랑스 파리. 해들리와 함께한 이 시절은 헤밍웨이에게 "날마다 축제" 같았던 시기였지만, 동시에 전쟁의 허무를 문학으로 승화시키던 때였다.

주요작: 《태양은 다시 떠오른다》. 파리 거주 시절의 경험과 스페인 팜플로나의 소싸움 축제 경험이 녹아 있다.

결별 원인: 헤밍웨이가 해들리의 친구였던 폴린 파이퍼와 외도를 하면서 이혼하게 된다.

아들:존(범비)

두번째 부인: . 폴린 파이퍼 (1927–1940)

부인 성격: 패션 잡지 보그의 기자 출신으로, 부유한 집안 배경을 가진 세련되고 야심만만한 여성이었다. 지적이고 사교적이었으며, 헤밍웨이의 문학적 명성을 높이는 데 일조했다.

배경: 미국 플로리다 키웨스트. 폴린의 삼촌이 사준 저택에 머물며 대작들을 쏟아냈다. 이 시기 헤밍웨이는 낚시와 사냥 등 마초적인 취미에 몰입했다.

주요작: 《무기여 잘 있거라》, 《킬리만자로의 눈》, 《누구를 위하여 종은 울리나》 (집필 시작).

결별 원인: 스페인 내전을 취재하러 갔다가 만난 마사 겔혼과 사랑에 빠지며 관계가 끝난다.

아들:패트릭, 그레고리(기기)

세번째부인:  마사 겔혼 (1940–1945)

부인 성격: 유명한 종군 기자이자 소설가였다. 네 명의 부인 중 가장 독립적이고 강인한 성격으로, 헤밍웨이의 그늘에 머물기보다 자신의 커리어를 우선시했다. 헤밍웨이와 대등하게 맞서 싸웠던 유일한 여성이기도 하다.

배경: 쿠바 아바나의 핀카 비히아 정착 초기. 스페인 내전 취재를 함께했던 경험이 작품의 뼈대가 되었다.

주요작: 《누구를 위하여 종은 울리나》 (완성 및 출간). 이 작품은 마사 겔혼에게 헌정되었다.

결별 원인: 서로의 강한 자아와 종군 취재 활동으로 인한 잦은 이별, 그리고 헤밍웨이가 자신보다 유명해진 마사에게 느낀 열등감 등이 겹치며 파탄에 이르렀다.

네번째 부인: 메리 웰시 (1946–1961)

부인 성격: 《타임》지의 기자 출신이었으나, 결혼 후에는 자신의 커리어를 접고 헤밍웨이의 조력자이자 간병인 역할을 자처했다. 헤밍웨이의 변덕과 말년의 정신적 질환을 끝까지 견뎌낸 인물이다.

배경: 쿠바와 미국 아이다호 케첨. 헤밍웨이의 건강이 악화되고 노벨상을 수상하며 생의 마지막을 준비하던 시기였다.

주요작: 《노인과 바다》, 《파리는 날마다 축제》 (사후 출간).

생의 마감: 1961년 헤밍웨이가 자살할 때 곁을 지켰으며, 사후 그의 유작들을 정리하여 출판하는 데 평생을 바쳤다.

헤밍웨이는 늘 "새로운 사랑이 시작될 때 최고의 작품이 나온다"고 믿었지만, 역설적으로 그 과정에서 많은 여성이 상처를 입기도 했다

(다음호에 계속)

드라큘라와 트럼프

15세기 발라키아의 길목에는 적의 진격을 막기 위한 2만 개의 '꼬챙이'가 시신에 박혀 있었다. 블라드 3세는 육체의 고통을 전시해 공포를 통치 도구로 삼았다. 그로부터 500여년이 년이 지난 오늘, 현대의 정치 무대에는 물리적 꼬챙이 대신 기만이라는 보이지 않는 칼날이 난무한다. 관세라는 이름의 경제적 장벽, 그리고 사실을 왜곡하는 화려한 수사학이 바로 그것이다. 과거의 공포가 육신을 꿰뚫었다면, 현대의 기만은 미국민들의 이성을 마비시키고 세게인들의  불신과  경제적몰락 공포를 야기하고 있다.

드라큘라(Vlad 3 Dracula) 와 도널드 트럼프(Donald Trump)는 시대와 맥락이 전혀 다르지만, 강력한 지도자(Strongman)라는 이미지와 그들을 바라보는 대중의 극명한 시각 차이에서 흥미로운 동질성(Parallels)과 특이성(Differences)을 발견할 수 있다.

1. 동질성 (Parallels): "질서와 수호자"

두 인물 모두 지지자들에게는 부패한 기득권을 타파하고 공동체를 지키는 수호자로 인식된다는 공통점이 있다.

늪'을 치우는 지도자 (Drain the Swamp):

드라큘라: 당시 발라키아의 무능하고 부패한 보야르(귀족) 계급을 숙청하여 국가 기강을 바로 잡었다.

트럼프: 기존의 워싱턴 정치권(The Establishment)을 늪으로 규정하고, 이를 척결하겠다는 대중주의적(Populist) 호소력을 가졌다.

외부 위협에 대한 강경 대응:

드라큘라: 거대 제국인 오스만 투르크의 침공에 맞서 잔혹할 정도의 강경책을 써서 영토를 지켰다.

트럼프: 미국 우선주의(America First)를 내세우며 외부 세력(불법 이민, 불공정 무역 등)으로부터 국가를 보호하겠다는 강한 전사 이미지를 구축했다.

공포와 논란을 활용한 심리전:

둘 다 자신의 위엄과 힘을 과시함으로써 적에게 공포심을 주고, 지지자들에게는 카타르시스를 제공하는 극적인 통치 스타일을 선호한다.

2. 특이성 (Differences): "수단과 환경의 차이"

두 인물의 차이점은 그들이 권력을 행사한 방식과 도덕적 기준에서 극명하게 나타난다.

3. 요약 분석

루마니아인들이 블라드 드라큘라 3세를 잔인하지만 꼭 필요했던 지도자로 평가하듯, 트럼프의 지지자들도  또한 그를 거칠지만 정체된 시스템을 바꿀 수 있는 유일한 인물로 본다.

반면, 반대파들에게 드라큘라가  굶주린 폭군이었고, 트럼프는 민주주의의 규범을 파괴하고 고립된 권위주의적 인물로 비춰진다.

결국 두 인물 모두 혼란의 시대에 나타난 강력한 구원자라는 서사를 공유하지만, 한 명은 중세의 칼과 꼬챙이를, 다른 한 명과 그의추종자들은  현대의 미디어와 법률을 기만도구로 사용했다는 점이 가장 큰 특이성이다. 예를 들어 관세는 미국민이 내야되는 세금이고 미국과의 무역국들이 값싼 제품을 미국에 공급하는 사실을 미국의 경쟁력 상실로 보지않고 미국을 이용하는 불량국가라고 단정하는 허위성 유포와 비생산적은 물론  비인간적이고  무차별한 불법이민자 단속 색출을 들수 있다. 또한 미국의 국채를 관세로 탕감시킬수 있다는 허위성 유포를 빼놓을수 없다.

4.결국 미국국민은 언제  트럼프의 기만정책을 배척할수 있을까?

기만의 사슬을 끊는 유일한 열쇠

1일관된 폭력 vs 예측 불가능한 변덕

블라드의 공포는 '일관성'이 있었다. 그 공포의 규칙을 알면 살아남을 길이라도 있었으나, 현대의 기만 정치는 예측 불가능성을 무기로 삼기때문에 시시각각 변하는 관세 폭탄과 허위 정보는 전 세계 경제를 불확실성의 늪으로 빠뜨리며, 국민들로 하여금 합리적 판단보다는 지도자의 입만 바라보게 만드는 정신적 종속을 야기한다.

2. 기만 정책을 배척할 수 있는 시점

미국 국민이 이 기만의 굴레에서 벗어나는 시점은 역설적으로 기만이 가져온 청구서가 각 가정의 식탁 위에 도착할 때일 것이다.

관세가 상대국의 벌금이 아니라 자신의 주머니에서 나가는 세금임을 깨닫는 순간

국채 탕감이라는 감언이설이 결국 국가 신용도 하락과 물가 폭등으로 돌아올 때

비인간적인 색출 작용이 공동체의 도덕적 가치와 치안을 근본적으로 무너뜨릴 때 가능하다.

이사실을 파악한 캐나다 카니(Mark Carney)수상은 서방세계 지도자들을 리드하며 트럼프와 여유있게 맞서고 있다.

3. 지식의 뗏목이 닿아야 할 종착지

그러나 고통을 겪고 나서야 깨닫는 것은 너무나 큰 비용을 치러야 한다. 70%의 깨어 있는 시민이 필요하다.

전문가의 조언을 엘리트의 위선이 아닌 객관적 진실로 받아들일 수 있는 용기와 옳바른 사고력과 생각,

독서를 통해 단기적 선동 뒤에 숨은 장기적 파멸을 읽어내는 통찰력

그리고 지도자의 애국심이 나를 따르라는 강요가 아닌 국민을 풍요롭게 하는 진실에 기반해야 한다는 엄중한 요구가 필요하다.

“미국 국민이 트럼프의 기만정책을 배척하는 날은, 화려한 미디어의 서사가 멈추고 냉혹한 경제적 진실이 목소리를 높이는 날이 될 것이다. 하지만 우리가 그 고통스러운 대가를 치르기 전에 이 난관을 극복할 방법은 단 하나뿐이다. 국민 스스로가 지식의 뗏목에 올라타, 선동의 파도를 넘어 합리적 이성이라는 견고한 대지에 발을 내딛는 것이다."

마지막으로 이글을 집필 할수 있게 동기를 부여한  루마니안 여인에게 감사를 드린다.

블라드 드라큘라

올 1월초 병원 대기실에서 필자가 루마니아역사에 대한  킨들책을 읽고 있을때 옆에 앉았던 40대 중년 여인이 어깨넘어 책을  읽고 자기가 그곳에서 온 루마니아인이라고 상냥하게  자기소개를 했다. 마침 대목이 블라드 드라큘라에 대한 부분이라 흥미있다고 했더니 역사에 나온 드라큘라와 이소설을 각본하여 만든   공포영화의 흡혈귀 드라큘라는 틀리다고 웃음으로 반색을 했다.

그녀는 최근 루마니아 본국방문중 역사고적사진을 보여주었는데 산꼭대기에 있는 성벽 유적을 보여주면서그곳이 블라드가 실제로 방어 기지로 삼았던 포에나리 성(Poenari Fortress)이고

브란 성(Bran Castle)은 관광지로 유명하지만, 사실 블라드가 직접 통치하고 싸웠던 진정한 드라큘라의 성은 바로 그 험준한 포에나리 성이라고 하면서 블라드 드라큘라의 초상화를 보여주고  블라드 드라큘라를 루메니안 영웅으로 추대 하는 자부심을 표현했다.  이로인해  필자는 곧 블라드 드라큘라역사책과   드라큘라 소설을 읽게되었다.

블라드 체페슈 (VLAD TEPES) 는 영어로 블라드 임페일러( VLAD  IMPALER)로 번역되며 한국어로 블라드 가시공으로  표현한다. 적을 꼬챙이 창을 꽂아 저자거리에 질서정연하게 진열하는 형벌을 내린 블라드 체페슈는 루마니아는 물론 중세기 유럽 역사상 최악의 폭군으로 본명은 블라드 드라큘라 3세( VLAD 3 DRACULEA) 로 알려젔다. 드라큘라는 용(DRAGON)이란 뜻이다.

1. 블라드 체페슈의 생애와 역사적 배경

블라드가 살았던 15세기 발라키아 공국(현재의 루마니아 남부)은 팽창하는 오스만 제국과 서구 기독교 세력 사이의 최전방이었다. 루마니아는 로마멸망의 뒤를 있는 로마의 국명을 채택하여 루미니안인들의  자존심을 불러 일으켰다.

2. '꼬챙이 형벌'의 잔혹한 연대기

블라드는 단순히 잔인해서가 아니라, 심리전의 수단으로 꼬챙이(Impalement)를 사용했다.

전시 방법과 기술

잔혹한 정밀함: 희생자의 주요장기를 건들이지 않고수직으로 둥근 꼬챙이로 몸통에  꽂아 최장 3일 동안 극심한 고통 속에서 서서히 죽어가게 하였다.

수직 전시: 꼬챙이를 땅에 박아 시신을 높이 세웠다. 이는 멀리서도 잘 보이게 하여 공포를 극대화했다.주로 성입구주변과 저자거리에 또는 귀족 만찬 연회 장소에 질서정연하게 진열했다.

주요 사건 및 대상

1457~1459년 (보야르 귀족 숙청): 자신과 아버지를 배신한 귀족들을 연회에 초대하여 남녀노소 불문하고 꼬챙이에 꽂았다. (3백 명 규모)

1459년 (브라쇼브 상인 숙청): 조세를 거부하는 독일계 상인 30,000명가량을 처형하여 시장에 전시했다.

1462년 (타르고비슈테의 숲): 오스만 제국의 술탄 메흐메트 2세가 발라키아를 침공했을 때, 성 입구에 20,000명의 오스만 포로들을 꼬챙이에 꽂아 전시했다. 술탄조차 이 '시체의 숲'을 보고 경악하여 퇴군을 고민했을 정도였다.

목적

국가 내부 기강: 부패한 귀족과 범죄자들을 처벌하여 절대적인 질서를 확립. (당시 길거리에 황금 잔을 두어도 아무도 훔쳐가지 않았다는 일화가 유명함)

비대칭 심리전: 압도적인 군사력을 가진 오스만 군대에게 공포심을 심어주어 스스로 물러나게 함.

3. 루마니아인들의 시각: 괴물인가, 영웅인가?

루마니아 내에서 블라드의 평가는 서구의 드라큘라 백작과는 전혀 다르다.

민족의 수호자: 루마니아인들에게 그는 오스만 이슬람 세력의 침공으로부터 기독교 문명과 루마니아 영토를 지켜낸 구국의 영웅이다.

정의로운 군주: 비록 잔인했지만, 부패한 귀족들을 척결하고 법질서를 세운 '강력하고 공정한 지도자'로 기억된다.

소설에 대한 반감: 런던에서 1897년 브람 스토커의 소설 드라큘라가 루마니아의 역사적 인물을 흡혈귀로 묘사한 것과 1992년 드라큘라영화로 전계계인들의 공포영화에 비교하는 사실에 대해 불쾌감을 느끼는 사람들도 많지만 . 루마니아인들에게  블라드 드라큘라는 피를 빠는 괴물이 아니라 피로써 나라를 지킨 왕이다.

면도날(1944년발행,320 쪽)은 작가 자신인 서머싯 몸이 관찰자이자 해설자로 등장하여, 제1차 세계대전 후 래리 대럴(Larry Darrell)이라는 젊은 미국인 남자가 삶의 의미와 영적 깨달음을 찾아 떠나는 구도(求道)의 여정을 중심으로 펼쳐진다. 이소설은 인간의 둘레, 달과 6펜스에 이어 서머싯 몸의 3대 장편소설로 많은 독자들이 여운을 남기게 한다.

이 소설을 쓴 동기와 배경

서머싯 몸은 이 소설을 통해 당대의 물질주의적 가치관에 대한 비판과 영적인 탐구의 중요성을 탐색하고자 했다.